Actrice, metteuse en scène, autrice et photographe, Claire Nicolas naît à Vevey, en Suisse. Attirée précocement par le monde des arts, elle suit un double cursus alliant arts vivants et arts visuels. Ce lien avec les arts plastiques influence sa pratique théâtrale. Elle fait ses premières armes au Conservatoire de Montreux, puis au Centre dramatique Aiglon (actuel Théâtre Waouw) où elle aura la chance de collaborer avec un grand nombre de professionnel·elle·s romand·e·s du spectacle. En parallèle, elle poursuit une formation de photographe aux Arts Appliqués de Vevey, puis entreprend une professionnalisation de sa pratique théâtrale en intégrant la classe préparatoire du Conservatoire de Genève. En 2008, elle accède à la formation professionnelle de l’acteur au sein de l’Ecole des Teintureries de Lau- sanne. Durant ces trois ans d’études, elle se forme au jeu et à la mise en scène et fonde la Cie ÜBERRUNTER. Elle créé Peanuts de Fausto Paravidino l’année suivant son diplôme, ce qui la propulse sur la scène suisse romande émergente.

Depuis, on l’a vue sur scène, interprétant notamment Antigone dans Frères Ennemis (La Thébaïde) de Jean Racine mis en scène par Cédric Dorier (Cie les Célébrants). Elle joue également dans Le Jour où j’ai tué un Chat écrit et mis en scène par sa camarade de parcours Laetitia Barras, avec la Cie ÜBERRUNTER. Elle est interprète dans le spectacle Medea de Leili Yahr (Cie Kaleidos) ou encore dans Kate écrit et mis en scène par Pauline Epiney (Cie Push up). En parallèle, elle peaufine son travail d’interprète et de metteuse en scène en pratiquant plusieurs stages professionnels d’écriture pour le théâtre et le cinéma (Sandra Korol, Jérôme Richer (CH), Julianne MacCarthy (USA), Pio Alan Cortes (UK). Cette approche lui permet de collaborer aussi à la direction artistique de projets institutionnels ou de commande, ainsi que pour quelques court-métrages et productions de films.

Dès 2018, elle explore une nouvelle forme d’écriture avec le spectacle-conférence Effondrons-nous co-écrit et joué avec le comédien Simon Labarrière. Au centre de cette démarche artistique, leur binôme place une vulgarisation de la collapsologie. Ce projet a donné lieu à sa création finale à l’Oriental-Vevey, en janvier 2020, avec une tournée en Suisse Romande. En février 2019, elle signe une nouvelle mise en scène avec le spectacle Nous ne disparaîtrons pas crée à Lausanne avec ÜBERRUNTER. Cette création explore les dysfonctionnements sociétaux créés par le phénomène 2.0 des technologies qui nous entourent. En janvier 2021, on la retrouve sur scène dans Septembre, un texte écrit et mis en scène par Laetitia Barras et créé au Théâtre de l’Oriental à Vevey. Pour des raisons de crise sanitaire, ses représentations publiques et sa tournée sont reportées au printemps 2022. Toujours en 2021, elle signe le podcast-poétique Ophelia: le monde était en flammes d’après Hamlet de W. Shakespeare, grâce à une carte blanche avec le collectif zurichois Wolken Kollektiv. En février 2022, elle assiste la mise en scène de Leili Yahr (Cie Kaleidos) avec sa nouvelle création The Glass Room, créée au TBB-Théâtre Benno Besson à Yverdon et qui part en tournée entre Genève, Lausanne et Fribourg. En février 2023, en Valais, on lui confie la mise en scène du spectacle et projet solo Fools écrit et interprété par la comédienne Murielle Tenger.

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En paralèlle à ses engagements et projets, elle développe actuellement l’écriture d’un premier film intitulé Un grand champ d’amour qui s’étouffe qui interroge un sujet tendre et féroce à la fois, puisqu’il traite de l’enfance et des maltraitances.

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L’approche de Claire Nicolas dans la sphère artistique l’amène à élaborer une recherche pour une écriture du réel, s’appuyant sur les codes de l’imaginaire, avec un travail important d’observation sur le monde en s’entourant de rencontres, notamment parce qu’elle photographie beaucoup matériellement et mentalement, ce qui deviendra la matière de ses projets. Quelques uns de ses thèmes de prédilection sont les rapports à l’intime et au lien, ainsi qu’à la notion du vivre-ensemble, des futurs possibles et les questions liées à la décroissance. D’instinct, ses antennes sont très sensibles aux sujets qui parlent de l’hyper-émotionnel face à ces thématiques, pour essayer de les déconstruire et en créer une œuvre sensible et accessible. A l’image, comme au plateau, elle porte une réflexion importante sur comment les corps des acteur·rice·s vont s’incarner et dessiner l’espace de jeu. De nature espiègle et curieuse, elle traverse tout ceci avec comme objet favori d’observation, l’humanité; une humanité qu’elle traverse les yeux et les oreilles grands ouverts.